Parte 5: Integrazione delle metodologie precedenti
Integrazione delle metodologie
Introduzione
Sulla base delle parti precedenti, la parte seguente contiene esercizi esemplificativi su come combinare queste diverse metodologie in un approccio coerente alla formazione e all’azione comunitaria. Sebbene in precedenza abbiamo discusso separatamente l’apprendimento basato sull’arte, il tinkering creativo e la moda sostenibile, questi approcci possono facilmente sovrapporsi e potenziarsi a vicenda. Disegnare abiti è intrinsecamente un processo creativo e un mezzo di espressione. Incorporare l’ABL o il tinkering creativo nel processo di progettazione o utilizzare il design della moda come attività artistica per i servizi educativi viene spontaneo.
Abbiamo raccolto 14 esercizi per ispirare i lettori sulle possibilità dell’approccio FABLE e su come implementarlo. Questi esercizi combinano due o tutti e tre gli approcci per mostrarne le sinergie.
Sebbene tutti gli esercizi seguenti incorporino le idee di attività creative e sostenibilità, sono stati raggruppati in base all’aspetto su cui si concentrano, per consentire agli utenti di trovare gli esercizi più adatti alle loro esigenze.
G-Local hub e imprenditorialità sociale
Basati sulla metodologia alla base del progetto FABLE, questi esercizi spiegano come creare il proprio G-Local Hub e come concettualizzare la propria impresa sociale.
Il progetto FABLE sostiene lo sviluppo di spazi inclusivi per i giovani in cui vengono stimolate le competenze trasversali, l’apprendimento creativo e l’imprenditorialità sociale. Si tratta dei G-local Hub, laboratori di breve durata per i giovani che comprendono diverse tecniche ed esperienze sviluppate sulla base dei contenuti presentati e del coinvolgimento dei discenti interessati (voi!) nelle precedenti unità di e-learning. Unendo le metodologie precedenti, vi presentiamo alcuni processi creativi che possono essere utilizzati per promuovere l’imprenditorialità creativa e la sostenibilità nel settore giovanile.
G-local indica l’impatto globale di un’azione che si svolge a livello locale. Qui vi presentiamo un processo già introdotto brevemente nella seconda unità, ma che ora può essere utilizzato come strumento per aiutare un operatore giovanile a sviluppare uno spazio creativo per i giovani, ovvero un hub g-locale.
Gli animatori giovanili e le altre persone che lavorano nel settore della gioventù dovranno innanzitutto comunicare con i giovani o anche consultarsi tra loro, conoscere le loro esigenze (fase 1) e poi definire gli obiettivi specifici che vorrebbero raggiungere attraverso l’organizzazione di un hub g-locale (fase 2). Dopo aver definito gli obiettivi, possono continuare proponendo idee su come riempire questo spazio con attività creative che rispondano alle esigenze dei giovani. Ciò potrebbe significare creare stazioni di abbigliamento, organizzare seminari sulla sostenibilità e sulla moda sostenibile, costruire stazioni creative per la sperimentazione, ospitare feste di scambio di abiti, tutto ciò che viene in mente (fase 3). Queste idee possono funzionare come attività singole o possono essere combinate insieme. Sta a voi decidere e creare un prototipo dello spazio g-local (fase 4). Infine, potete testare il vostro prototipo o i vostri prototipi, se sono più di uno, per vedere se ci sono cose che potrebbero essere cambiate, escluse o incluse nel progetto dello spazio g-local. Potete testarlo con i vostri colleghi o anche invitare i giovani a sperimentare un po’ con questa idea e raccogliere le loro impressioni.
Lo stesso processo può essere applicato dai giovani stessi (ricordate la progettazione partecipata introdotta alla fine della seconda unità!) per aiutarli a creare la loro idea di intervento per la promozione della sostenibilità che potrebbe portare alla creazione e alla promozione di un prodotto di moda sostenibile o addirittura di un’impresa di moda sostenibile! I giovani possono seguire lo stesso processo, ma in questo caso dovranno rispondere alle loro esigenze personali legate alla moda sostenibile e all’imprenditorialità. Alcune conoscenze di base, già fornite nella quarta unità di questo corso di e-learning, saranno essenziali per acquisire familiarità con i termini e le tematiche della moda sostenibile, dell’economia circolare e dell’imprenditoria sociale.
Ora, immaginate che ci sia l’idea di un prodotto o che i giovani vogliano realizzare un intervento specifico che comprenda più di un’attività distinta. In questo caso, l’utilizzo del social business model canvas può essere utile per realizzare un piano più dettagliato. Indipendentemente dal fatto che abbiano intenzione di aprire un’attività vera e propria o di costruire solo un piano indicativo di ciò che potrebbe accadere o di come dovrebbe essere un’attività di moda sostenibile, questo processo è molto utile per sviluppare il pensiero critico e la creatività dei giovani. Quindi, provatelo passo dopo passo con i vostri ragazzi! Tenete presente che per ogni sezione della tabella seguente possono utilizzare diverse tecniche creative per visualizzare le loro risposte. Possono anche testare l’attrattiva della proposta facendo un gioco di ruolo tra di loro. Ma prima vediamo una sezione per una.
Preso da:
https://www.socialbusinessmodelcanvas.com
Risorse chiave – qualsiasi risorsa che supporti l’attuazione dell’intervento. Può trattarsi di denaro, conoscenze, competenze, strumenti, luoghi, ecc.
Partner e stakeholder chiave – si riferisce a individui e organizzazioni, comprese le istituzioni pubbliche e private, che possono sostenere o ostacolare un intervento. Queste persone o organizzazioni possono avere un interesse particolare per l’intervento e i suoi obiettivi. Alcune di esse potrebbero diventare partner e sostenere la progettazione e l’attuazione dell’intervento.
Attività principali – si riferisce alle azioni specifiche necessarie per realizzare l’intervento. Ad esempio, se si tratta di creare e vendere un prodotto di moda, la progettazione, la produzione, il marketing, la distribuzione e la vendita sono alcune delle attività necessarie. Se si tratta di un centro giovanile o di un laboratorio, le attività potrebbero essere più legate all’organizzazione, al networking, alla comunicazione, allo sviluppo di conoscenze e strumenti.
Tipo di intervento – descrive il tipo generale della vostra proposta. Sebbene il modello si chiami “modello di business”, può essere utilizzato per redigere un’idea che non ha a che fare con il business. In questo caso, i benefici potrebbero essere definiti in modo più astratto, poiché sono più difficili da misurare se in questo processo non sono coinvolte transazioni di denaro. Ad ogni modo, questi benefici ci sono e rendono gli interventi sociali un elemento molto importante dei nostri sistemi socio-economici e delle nostre comunità!
Canali – si tratta dei canali che verranno utilizzati per contattare i clienti o gli utenti dell’intervento proposto. Si può trattare di strumenti come gli account sui social media e di particolari strategie di comunicazione e diffusione che possono coinvolgere, ad esempio, eventi pubblici e i media tradizionali.
Gruppo target – si riferisce sia ai beneficiari che possono essere colpiti dalla realizzazione dell’intervento, sia agli utenti o ai consumatori dell’intervento direttamente coinvolti. La produzione (o la non produzione) di un prodotto può avere un effetto particolare su alcune persone, a seconda che siano i clienti o i beneficiari. Se, ad esempio, un’azienda vende borse per raccogliere fondi per i servizi di assistenza all’infanzia, i beneficiari sono i bambini e gli assistenti all’infanzia, ma i clienti possono essere tutti. Allo stesso modo, se l’intervento è legato a un servizio sociale o ambientale, i beneficiari potrebbero far parte di una comunità più ampia che beneficerà dell’impatto positivo dell’intervento, mentre gli “utenti” sarebbero gli effettivi partecipanti all’intervento. Si pensi al caso di un gruppo ambientalista che pulisce una spiaggia. I partecipanti al gruppo sono direttamente coinvolti, ma ci sono altri gruppi di persone (ad esempio, gli utenti della spiaggia, i rappresentanti delle ONG ambientali, ecc.
Proposta di valore – questa parte chiede di essere più specifici sul valore generato o sui benefici non di mercato derivanti dall’intervento. Nel caso dei beneficiari, si riferisce agli impatti positivi generati dall’intervento e nel caso degli utenti o clienti, rappresenta le ragioni per cui si è interessati a partecipare all’intervento o ad acquistare il prodotto rispettato.
Struttura dei costi – questa parte comprende i costi finanziari associati al funzionamento dell’intervento proposto e legati a tutte le attività correlate.
Ricavi – si tratta del denaro raccolto durante (e per) il funzionamento dell’intervento. Le entrate possono provenire da abbonamenti, vendite, raccolte di fondi, crowdfunding, investitori, ecc.
Surplus – Quando si sottraggono i costi dai ricavi, ciò che rimane è il surplus. Potete decidere come allocare questo surplus. Alcune opzioni potrebbero includere investimenti per aumentare la scala dell’intervento o, come è abbastanza comune nelle imprese sociali, il surplus potrebbe essere utilizzato per organizzare attività sociali o ambientali per la comunità.
Costi sociali e ambientali e benefici sociali e ambientali – Queste due parti vi aiuteranno a valutare l’impatto sociale e ambientale del vostro intervento. Se i costi sono superiori ai benefici, anche se questi ultimi potrebbero non essere misurati esplicitamente, forse il vostro intervento non è così responsabile dal punto di vista sociale e ambientale. Potreste dover pensare di modificare il vostro approccio. Questo potrebbe riguardare un prodotto, un’azienda in generale o anche una singola attività. Questa parte vi chiede di pensare in modo molto critico alle vostre opzioni e decisioni. Un prodotto che utilizza materiali ecologici per essere realizzato, ad esempio, potrebbe creare implicazioni negative (esternalità negative) in altri Paesi che sono ben al di là della vostra portata. Ciò significa che l’impatto negativo non è visibile per voi. Pensate per un momento alle tazze e ai piatti di bambù. Il bambù potrebbe essere considerato una buona opzione come materiale per promuovere il principio del riutilizzo, ma questo potrebbe causare una sovrapproduzione e uno sfruttamento delle piante di bambù (cioè promuovere la monocoltura) in Paesi lontani dal nostro. La sezione Canvas e le sue attività chiave possono fare luce su questo problema, aiutandovi a esaminare tutte le diverse parti della catena di approvvigionamento di un prodotto. Consultate questo articolo per capire meglio le controversie sul bambù. Allo stesso modo, se decidete di organizzare un workshop per promuovere la sostenibilità, se finite per utilizzare troppa plastica e materiali, o se i vostri partecipanti devono percorrere distanze molto lunghe, anche se potreste farlo online, allora questo è un segnale di allarme per il carattere sostenibile del vostro workshop. Non cadete nella trappola del greenwashing!
Dopo aver utilizzato questo modello e questa analisi, potrete avere una panoramica degli elementi importanti da considerare quando progettate e pianificate un intervento, un’attività o un’impresa. Il sesto capitolo di questo corso di e-learning fornisce spunti essenziali su come valutare l’intervento nel breve e nel lungo periodo. Cercate quindi di utilizzare queste conoscenze e questi strumenti insieme.
Creatività
Esercizi che rafforzano la creatività e l’interesse per le attività artistiche.
Obiettivi
- Aumentare la sensibilità verso forme d’arte
- Imparare a visualizzare sensazioni e emozioni
- Migliorare le capacità di astrazione e immaginazione
- Utilizzare diverse forme artistiche per esprimere la propria opinione e i propri pensieri
- Applicare le metodologie del Tinkering e del Art-Based Learning
Preparazione
- Individuare 2-3 canzoni: tema, i giovani
- Preparare materiale di recupero
- Allestire una sala tinkering
Durata totale
2h
Descrizione
- Parte 1: I partecipanti ascoltano le canzoni proposte in gruppo
- Parte 2: I partecipanti riflettono sulle idee e sulle immagini che queste canzoni evocano in gruppo. Quali emozioni ha suscitato? La canzone parla di temi che loro sentono vicini? Cosa ne pensano? Sono d’accordo, o hanno altre opinioni? Vi si riflettono, o la loro realtà è lontana dalle immagini raccontate nelle canzoni? Come vengono rappresentati i giovani in questa canzone? E in generale, nella musica contemporanea?
- Parte 3: I partecipanti lavorano da soli. Dal momento di discussione di gruppo, selezionano un’idea, un’immagine, una sensazione che più li ha colpiti della canzone.
- Parte 4: Utilizzando la metodologia del tinkering, dare forma all’immagine da loro scelta. Riflettere sulle sensazioni legate alla canzone utilizzando i 5 sensi. Massima libertà nella creazione di qualcosa che rappresenti la complessità del loro pensiero
- Parte 5: Esporre al gruppo la loro creazione, raccontando il processo creativo, la scelta dei materiali, come sono riusciti a ricreare l’immagine da loro scelta
Materiali
Materiale di recupero (cartoncino, stoffa, bottoni, fili, spago, rami, foglie…qualsiasi!)
Obiettivi
- Aumentare il dialogo intergenerazionale
- Scoprire lavori artigianali
- Conoscere meglio la cultura della propria comunità
- Imparare a visualizzare sensazioni e emozioni
- Migliorare le capacità di astrazione e immaginazione
- Applicare le metodologie del Tinkering e dell’ Art-Based Learning e dei concetti del Sustainable Fashion
Preparazione
- Individuare il Narratore: una sarta/o in pensione
- Preparare materiale di recupero
- Allestire una sala tinkering
Durata totale
2h
Descrizione
- Parte 1: I partecipanti ascoltano il racconto del proprio mestiere del Narratore in gruppo
- Parte 2: I partecipanti riflettono sulle idee e sulle immagini che questi racconti evocano in gruppo. Quali emozioni ha suscitato? Cosa ne pensano? Conoscevano già come funziona il mestiere? È diverso da come lo immaginavano? Come pensano che sia il mestiere di sarta/o ad oggi? Come si rapporta questo con il modello consumistico nella scelta dell’abbigliamento? Cosa si può fare per fare più valore a questi mestieri? Cosa si può fare perchè non si perdano?
- Parte 3: I partecipanti lavorano da soli. Dal momento di discussione di gruppo, selezionano un’idea, un’immagine, una sensazione che più li ha colpiti della canzone.
- Parte 4: Utilizzando la metodologia del tinkering, dare forma all’immagine da loro scelta. Riflettere sulle sensazioni utilizzando i 5 sensi. Massima libertà nella creazione di qualcosa che rappresenti la complessità del loro pensiero
- Parte 5: Esporre al gruppo la loro creazione, raccontando il processo creativo, la scelta dei materiali, come sono riusciti a ricreare l’immagine da loro scelta
Materiali
Materiale di recupero (cartoncino, stoffa, bottoni, fili, spago, rami, foglie…qualsiasi!)
Obiettivi
- Aumentare la frequentazione dei giovani negli spazi pubblici dedicati all’arte
- Imparare a visualizzare sensazioni e emozioni
- Migliorare le capacità di astrazione e immaginazione
- Applicare le metodologie del Tinkering e del Art-Based Learning
Preparazione
- Organizzare una visita ad un museo cittadino
- Preparare materiale di recupero
- Allestire una sala tinkering
Durata totale
2h
Descrizione
- Parte 1: I partecipanti si recano ad una visita presso un Museo cittadino. Sono liberi di percorrerlo e scegliere un’opera che più li ispira.
- Parte 2: I partecipanti prendono del tempo per analizzarla: quali sensazioni provoca? Quali sono i materiali di cui è fatta? Quali i colori scelti? Perchè l’artista ha scelto quei colori, quei materiali? Qual è la connessione tra le sensazioni che provoca e il fatto che sia una scultura, una foto o un quadro?
- Parte 3: I partecipanti prendono appunti su tutte queste riflessioni.
- Parte 4: Nella sala tinkering, i partecipanti raccontano quale opera hanno scelto e le riflessioni ad essa collegate.
Utilizzando la metodologia del tinkering, ricreare le emozioni trasmesse dall’opera. Utilizzare e riflettere su tutti i 5 sensi: quali le sensazioni tattili? Quali i rumori e i suoni che ispira? Massima libertà nella creazione di qualcosa che rappresenti la complessità del loro pensiero: è possibile ricrearla tridimensionalmente, o in un rettangolo, è possibile cambiarne i colori o la composizione se questo aiuta ad esprimersi meglio. - Parte 5: Esporre al gruppo la loro creazione, raccontando il processo creativo, la scelta dei materiali, come sono riusciti a ricreare l’opera da loro scelta.
Materiali
Materiale di recupero (cartoncino, stoffa, bottoni, fili, spago, rami, foglie, cotone,…qualsiasi!)
Durante questa attività i partecipanti lavoreranno in gruppo per creare una fiaba e rappresentarla a teatro.
Obiettivi
- Sviluppare la creatività
- Migliorare le capacità di lavoro di squadra e di risoluzione dei conflitti
- Imparare a scrivere una storia
- Promuovere la fiducia in se stessi e la flessibilità
Preparazione
- Dimensione del gruppo minimo 16 persone, massimo 32
- Preparare lo spazio per i partecipanti:
– Lavorare in gruppo e scrivere la storia
– Lavorare in gruppo sui costumi e le decorazioni del palcoscenico
– Usare il palcoscenico per mettere in scena la loro fiaba. - Materiali:
– Carta d’istruzione “Scriviamo una fiaba” – una per ogni gruppo o persona
– Vestiti e accessori vecchi, cartoni, colla, forbici, aghi da cucire, spilli, pennarelli, carte, fogli colorati e tutto ciò che può essere utile per i compiti.
Descrizione
- Per introdurre l’argomento, vengono spiegate al gruppo le caratteristiche principali di una buona storia/favola. Viene consegnato il foglio di istruzioni “Scriviamo una fiaba” (Allegato 1).
- Successivamente, tutti i partecipanti vengono divisi in gruppi da 3 a 5 persone (preferibilmente 4). Sono necessari da 3 a 6 gruppi.
- Ogni gruppo ha 15 minuti per scrivere il piano della propria storia/favola.
- Poi il lavoro viene interrotto e, a sorpresa, ogni gruppo deve passare il proprio piano al gruppo successivo per scrivere i dettagli della storia. Il lavoro dei gruppi viene nuovamente interrotto al 15° minuto e un terzo gruppo deve completare la storia per altri 15 minuti.
- La storia finita viene consegnata al gruppo successivo o a quello iniziale perché la prepari e la metta in scena. I gruppi hanno un’ora di tempo per lavorare con i materiali di cui sopra e preparare i costumi e alcune decorazioni sceniche improvvisate. Se c’è più tempo a disposizione, i partecipanti possono uscire a cercare altri materiali da utilizzare.
- Nell’ultima fase i gruppi mettono in scena le loro fiabe come opere teatrali.
A seconda delle caratteristiche del gruppo, il facilitatore può decidere di concedere più tempo. - Debrief e discussione.
Il facilitatore può discutere alcune delle seguenti domande:
– Come si sono sentiti quando hanno dovuto abbandonare il loro progetto e iniziare a lavorare su un’altra storia?
– Come si sono sentiti quando hanno visto recitare la loro storia iniziale?
– Alla fine, la loro storia iniziale era quella dell’intero gruppo?
– Il lavoro di squadra richiede fiducia e collaborazione con altre persone.
– Si sono sentiti stimolati quando è stato presentato loro il compito di preparare costumi e decorazioni con i materiali disponibili e in breve tempo?
– Questo li ha aiutati a trovare nuove fonti di creatività in loro stessi?
– Sono stati soddisfatti dei risultati ottenuti alla fine?
– Che cosa hanno imparato da questa attività?
Durata totale
3 – 6 h
Materiali
Carta d’istruzione “Scriviamo una fiaba” – una per ogni gruppo o persona
Vestiti e accessori vecchi, cartoni, colla, forbici, aghi da cucire, spilli, pennarelli, carte, fogli colorati e qualsiasi altra cosa possa essere utile per i compiti.
Scrivere favole è facile: basta ricordarsi di inserire tutti gli elementi necessari e in un certo ordine.
Utilizzate questo elenco.
Parte 1: Pianificare e sviluppare l’azione
Parte 2: I dettagli
- Descrivere la scena. Raccontare dove e quando la storia è accaduta.
- Identificate i personaggi della vostra storia. Date loro un nome e una personalità.
- Descrivete il limite o il problema.
- Chiarire le intenzioni dei personaggi. Cosa passa loro per la testa mentre cercano di affrontare il problema.
- Descrivete le loro azioni. Che cosa ha fatto ciascuno dei personaggi? Siate specifici, parlate in dettaglio.
- Includete una sorpresa per rendere il racconto memorabile.
Obiettivi
- Migliorare la comprensione e l’empatia tra i partecipanti
- Motivare il riciclo e l’utilizzo di oggetti di seconda mano
- Motivare la creazione di opere d’arte e di artigianato
- Favorire la collaborazione, la comunicazione e il dialogo
- Favorire la trattazione di argomenti sensibili e l’interazione con nuove persone
Preparazione
- Costruire coppie/gruppi più piccoli a partire dall’intero gruppo.
- Ogni gruppo deve scegliere un argomento da trattare (vedi Fase 2).
- I partecipanti devono preparare i materiali che possono utilizzare (vedi Fase 3)
- Adesivo, spilli, pennarelli (se i partecipanti lo ritengono necessario)
Descrizione
- Il gruppo viene diviso in piccoli gruppi o coppie di 2-4 persone. Si consiglia di formare gruppi con persone che potrebbero non conoscere.
- Il gruppo sceglie un argomento comune, che può essere una fase della vita (ad esempio, l’infanzia) o un evento specifico vissuto da tutti (ad esempio, la vita durante il COVID-19, il matrimonio, la nascita di un figlio, la laurea, ecc.) Il gruppo ha poi il compito di trovare in casa o in natura gli oggetti da utilizzare per il progetto. Possono essere vecchi vestiti, materiali da riutilizzare (ad esempio, vecchie bottiglie, scatole di cereali, ecc.), materiali provenienti dalla foresta o da altri luoghi esterni, ecc.
- Il gruppo porta i propri materiali nello spazio comune e ha il compito di creare insieme un’opera ispirata ai propri pensieri e alle proprie opinioni sul tema scelto. Il pezzo finale può essere un oggetto pratico, ad esempio nuovi vestiti o una borsa, oppure un’opera d’arte, ad esempio una statua o una tela.
- Alla fine, le coppie/gruppi più piccoli presentano il loro pezzo finale al resto del gruppo, spiegando i loro pensieri dietro la loro creazione.
Durata totale
1h
Materiali
Materiali che possono essere riutilizzati per un’opera d’arte o una creazione comune, adesivi, spilli, pennarelli / colori.
Sostenibilità
Questi esercizi sono utili per aumentare la consapevolezza sul tema della sostenibilità e della moda sostenibile.
Un gruppo di giovani svolgerà un’attività sul tema della sostenibilità e dell’upcycling. L’idea è che tutti i partecipanti selezionino 1-2 vestiti vecchi, non più indossati o tessuti inutilizzati e li portino con sé. Dai tessuti presumibilmente inutilizzabili si deve creare qualcosa di nuovo. Ad esempio: Borsa, coperta o copertina patchwork, scrunchie (cravatta per capelli), peluche, portachiavi, … . Non ci sono limiti alla creatività.
Obiettivi
- Creare consapevolezza per la sostenibilità
- Acquisire esperienze di autoefficacia
- Imparare a risolvere i conflitti e i problemi
- Collegare i metodi di apprendimento non formale con esercizi pratici -> valore aggiunto trasferibile per le situazioni quotidiane
- Esame critico del proprio comportamento di consumo
Preparazione
- Preparare una stanza per un gruppo di circa 12 partecipanti, attrezzandola con materiali e modelli campione accattivanti.
- Raccogliere le conoscenze su materiali, tecniche e attrezzature
- Informare i partecipanti sull’attività e sui materiali da portare con sé.
Descrizione
- All’inizio si discute con i partecipanti se ognuno userà i tessuti che ha portato da solo o se saranno a disposizione di tutti. In quest’ultimo caso, anche questi tessuti possono essere messi insieme ai materiali preparati in precedenza. Segue una breve introduzione all’uso della macchina da cucire. Il facilitatore assume quindi il proprio ruolo e modera il gruppo in questa attività senza seguire una direzione particolare. Alle domande o simili si risponde in modo comprensivo e impulsivo.
- Tutti i partecipanti familiarizzano con i locali, i materiali e i modelli disponibili e raccolgono gli impulsi per il proprio progetto.
- Si può già iniziare! Nel lavoro individuale si dà libero sfogo alla creatività e si dà nuova vita ai vecchi tessuti.
- Infine, tutti i partecipanti possono presentare i loro vecchi e nuovi prodotti e raccontare, ad esempio, quali sfide e sorprese sono emerse durante la lavorazione, come si è sentito il processo dal vecchio al nuovo, se si vogliono realizzare altre idee per progetti di upcycling, …
Durata totale
2-3h
Materiali
Tessuti, modelli, imbottiture, forbici, macchine per cucire, ago e filo, cartellini, cerniere, bottoni…
Durante questa attività di gruppo, i partecipanti lavoreranno individualmente e in gruppo per creare un collage. Per introdurre l’argomento, viene proiettato un video adatto (ad esempio, https://www.youtube.com/watch?v=xS3g8q5k5C4). Dopo aver visto il video insieme, il gruppo può discutere in plenaria i pensieri, le preoccupazioni e i desideri emergenti. Infine, tutti i partecipanti si siedono intorno a un grande foglio (rotondo) e iniziano a creare. Alla fine, viene creato un mappamondo con i lavori raccolti dai partecipanti. L’attività si conclude alla fine con la scheda di valutazione.
Obiettivi
- Creare consapevolezza sui temi dell’ambiente e della sostenibilità.
- Rafforzare le capacità di lavoro di squadra, di risoluzione dei conflitti e di pensiero critico.
- Essere in grado di visualizzare bisogni, preoccupazioni e idee.
- Promuovere la fiducia in se stessi e la flessibilità
Preparazione
- Preparare lo spazio per un gruppo di circa 12 persone, fornire materiali artigianali (riciclati).
- Selezionare e rivedere il materiale video accattivante per il gruppo target.
- Preparare il questionario finale
Descrizione
- Tutti i partecipanti si riuniscono per guardare un video sul tema dell’ambiente e della sostenibilità. In seguito, vengono discusse le impressioni e le emozioni che emergono. Il facilitatore assume il proprio ruolo e modera il gruppo in questa attività senza guidare in alcuna direzione. Alle domande (e simili) si risponde con comprensione e slancio.
- In seguito, tutti i partecipanti si riuniscono intorno a un grande tavolo con il foglio rotondo e iniziano a creare il collage. La disposizione e la progettazione del collage sono di esclusiva responsabilità dei designer.
- Dopo la progettazione, i partecipanti hanno di nuovo lo spazio per scambiare i loro pensieri e le loro idee e per spiegare la loro parte del collage. Ogni partecipante commenta il risultato complessivo.
- Infine, viene consegnato e compilato il questionario finale.
Durata totale
2h
Materiali
Materiali naturali (bastoni, foglie, noci, muschio, …), materiali riciclati (tessuti, plastica, cuoio, …) Carta, colla, penne, forbici, dispositivo per la riproduzione del video, Internet
Obiettivi
- Creare consapevolezza per la sostenibilità
- Collegare i metodi di apprendimento non formale con esercitazioni pratiche
- Riflettere sul proprio comportamento di consumo
Preparazione
- Informare i partecipanti di portare i vestiti che hanno in casa per questa attività. (diversi tipi di vestiti, minimo 10 pezzi ciascuno).
- Stampare una mappa del mondo in bianco per ogni gruppo.
- Preparare una scatola con le matite per disegnare.
Descrizione
- L’attività inizia con una discussione in un grande cerchio. Ai partecipanti viene chiesto quanto spesso acquistano vestiti e in quali negozi. Dopo circa 10 minuti di discussione, viene detto loro che saranno divisi in gruppi di 4-5 persone per esaminare l’origine dei vestiti che indossano e vengono date loro le istruzioni.
- In piccoli gruppi, uno alla volta, possono leggere le etichette dei loro vestiti e fare un po’ di ricerca per identificare dove sono stati prodotti i loro abiti. Possono segnare i Paesi con colori diversi sulla mappa, ad esempio un colore per le magliette, un altro per i pantaloni… Questa parte dovrebbe durare circa 20 minuti.
- I partecipanti tornano nel grande cerchio e una persona per ogni gruppo condivide le proprie mappe. Può seguire una discussione sull’impronta di carbonio dei vestiti e sulle alternative più sostenibili.
Durata totale
60 minuti
Materiali
1 mappa del mondo in bianco per gruppo, matite colorate.
Obiettivi
- Sensibilizzare l’opinione pubblica sui problemi associati all’industria del fast fashion in modo giocoso.
- Proporre soluzioni più sostenibili per l’abbigliamento
- Imparare a lavorare in gruppo.
Preparazione
- Stampare/preparare 3 fogli di carta con il titolo dell’opera. I titoli sono i seguenti:
– L’impatto ambientale del fast fashion
– Violazione dei diritti umani di base nelle fabbriche di fast fashion
– La moda lenta come modo di vestire più sostenibile
Descrizione
- L’attività inizia con una discussione in un grande cerchio. Ai partecipanti viene chiesto se conoscono la differenza tra il fast fashion e le sue alternative – moda circolare, moda prodotta localmente, design a zero o bassi rifiuti. Dopo circa 10 minuti di discussione, viene detto loro che saranno divisi in 3 gruppi. Ogni gruppo riceve un argomento.
- In gruppi più piccoli, i partecipanti fanno un brainstorming sull’argomento. Il loro ruolo è quello di creare una breve rappresentazione teatrale per i bambini sull’argomento. L’obiettivo è presentare l’argomento in modo semplice e giocoso. La durata è di circa 40 minuti.
- Ogni gruppo presenta poi il proprio spettacolo. Il limite massimo per ogni rappresentazione è di 10 minuti.
- I partecipanti tornano al grande cerchio e può seguire la discussione sul processo. Ecco alcune idee per le domande successive:
– Che cosa avete imparato in questa attività?
– Com’è stato per voi il processo di creazione di un testo teatrale?
– Ci sono stati momenti in cui vi siete sentiti bloccati? Come lo avete superato?
Durata totale
90 minuti
Materiali
Istruzioni con l’argomento stampato per ogni gruppo
Questa attività ha il duplice obiettivo di far apprendere ai giovani le basi di un mestiere (per accendere il loro interesse) e di capire come utilizzare i manufatti creati attraverso di esso per far rivivere vecchi abiti e accessori, in modo che appaiano più divertenti, fantasiosi e nuovi.
Obiettivi
- Creare consapevolezza per la sostenibilità
- Acquisire esperienze di autoefficacia
- Imparare le basi di un mestiere legato alla moda (ad esempio ricamo, lavoro a maglia)
- Esame critico del proprio comportamento di consumo
Preparazione
- Preparare una stanza per un gruppo di circa 12 partecipanti, dotata di materiali e schemi campione accattivanti (creati con il mestiere prescelto, ad esempio il ricamo).
- Trovare un artigiano esperto che illustri al gruppo l’arte del ricamo e mostri materiali e campioni.
- Raccogliere i materiali, ad esempio stoffa, fili e aghi.
- Informare i partecipanti sull’attività e sui materiali da portare con sé.
- Se vogliono, possono portare anche vecchi sacchetti di vestiti o altri oggetti che vogliono rendere più interessanti.
Descrizione
- All’inizio si discute con i partecipanti se ognuno userà i tessuti che ha portato da solo o se saranno a disposizione di tutti. In quest’ultimo caso, anche questi tessuti possono essere messi insieme ai materiali preparati in precedenza.
- Segue un’introduzione sul ricamo.
- Poi l’artigiano insegna al gruppo le tecniche di ricamo di base, che vengono provate e praticate per qualche tempo.
- Poi i partecipanti pensano al proprio disegno di ricamo, scelgono il materiale adatto per realizzarlo e i fili giusti. Tutto questo con l’aiuto dell’artigiano. L’idea è quella di creare un piccolo ricamo da utilizzare per ravvivare un vecchio capo di abbigliamento, una borsa o qualsiasi altra cosa abbiano portato con sé.
- Poi possono realizzare il ricamo e cucirlo sull’articolo di moda durante il workshop con l’aiuto dell’artigiano o possono farlo a casa (questo dipende dal tempo che hanno a disposizione).
Durata totale
4 – 8 h
Materiali
In caso di ricamo: panni adatti, aghi, fili, forbici, fogli per disegnare i disegni, tavoli su cui lavorare.
Obiettivi
- Favorire il dialogo intergenerazionale
- Ispirare a interessarsi maggiormente alla moda slow
- Motivare la produzione di abiti fatti a mano
- Favorire la comprensione e l’empatia
- Favorire il dialogo interculturale
- Conoscere diversi tipi di artigianato
Preparazione
- Materiale con cui i partecipanti vogliono fare la presentazione
Descrizione
- Ogni partecipante ha il compito di chiedere ai nonni, ai genitori, ad altri parenti o conoscenti più anziani quali fossero i comportamenti legati alla moda nella loro generazione:
“Come acquisivate la nuova moda?”
“Vi facevate i vestiti da soli?”
“Che aspetto avevano i vestiti nella vostra generazione?”.
“Di quali materiali erano fatti i vestiti?” ecc. - Ogni partecipante ha poi il compito di fare una presentazione di ciò che ha imparato all’intero gruppo. Questa presentazione può includere la narrazione di una storia, la presentazione di abiti realizzati da loro stessi sulla base delle storie apprese, o altri tipi di presentazione (collage, ecc.).
- Se possibile, le presentazioni possono essere presentate in seguito in una mostra di gruppo, mostrando come la moda si è evoluta nel corso degli anni.
Durata totale
2h
Materiali
I materiali necessari per realizzare le presentazioni
Parte 4: Metodologie per la moda sostenibile e l’imprenditoria sociale come gioco di ruolo per imparare il problem solving, il pensiero critico e la gestione del tempo
Parte 6: Strumento di monitoraggio e valutazione delle attività con i giovani
