Teil 5: Integration bisheriger Methoden
Integration früherer Methoden
Einführung
Auf der Grundlage der vorangegangenen Teile enthält der folgende Teil Beispielübungen, wie diese verschiedenen Methoden zu einem kohärenten Ansatz für Ausbildung und Gemeinschaftsaktionen kombiniert werden können. Während wir zuvor kunstbasiertes Lernen, kreatives Basteln und nachhaltige Mode getrennt voneinander diskutiert haben, können sich diese Ansätze leicht überschneiden und gegenseitig verstärken. Das Entwerfen von Kleidung ist von Natur aus ein kreativer Prozess und ein Mittel des Ausdrucks. Es liegt auf der Hand, ABL oder kreatives Basteln in den Designprozess einzubinden oder Modedesign als künstlerische Aktivität für Bildungsangebote zu nutzen.
Wir haben 12 Übungen zusammengestellt, die den Leser zu den Möglichkeiten des FABLE-Ansatzes und dessen Umsetzung inspirieren sollen. Dabei werden zwei oder alle drei Ansätze kombiniert, um die Synergien zu verdeutlichen.
Obwohl alle folgenden Übungen die Ideen von kreativen Aktivitäten und Nachhaltigkeit beinhalten, wurden sie nach dem Aspekt, auf den sie sich konzentrieren, gruppiert, um es den Nutzern zu ermöglichen, die für ihre Bedürfnisse am besten geeigneten Übungen zu finden.
G-Local Hubs und soziales Unternehmertum
Basierend auf der Methodik des FABLE-Projekts erklären diese Übungen, wie Sie Ihren eigenen G-Local Hub aufbauen und Ihr eigenes soziales Unternehmen konzipieren können.
Das FABLE-Projekt unterstützt die Entwicklung von integrativen Räumen für junge Menschen, in denen Soft Skills, kreatives Lernen und soziales Unternehmertum gefördert werden. Die G-local Hubs sind Kurzzeit-Workshops für junge Menschen und umfassen verschiedene Techniken und Erfahrungen, die auf der Grundlage der präsentierten Inhalte und der Beteiligung der interessierten Lernenden (Sie!) an den vorherigen E-Learning-Einheiten entwickelt wurden. Durch die Zusammenführung der vorangegangenen Methoden stellen wir Ihnen einige kreative Prozesse vor, die zur Förderung von kreativem Unternehmertum und Nachhaltigkeit im Bereich der Jugend eingesetzt werden können.
G-Lokal bedeutet, dass eine Aktion, die lokal stattfindet, globale Auswirkungen hat. Hier stellen wir Ihnen einen Prozess vor, der bereits in der zweiten Einheit kurz vorgestellt wurde, der nun aber als Werkzeug verwendet werden kann, um einem Jugendarbeiter zu helfen, einen kreativen Raum für Jugendliche zu entwickeln, d. h. einen g-lokalen Knotenpunkt.
Jugendbetreuer und andere im Jugendbereich tätige Personen müssen zunächst mit den jungen Menschen kommunizieren oder sich sogar gegenseitig konsultieren, um ihre Bedürfnisse zu erfahren (Schritt 1) und dann die spezifischen Ziele zu definieren, die sie durch die Organisation eines g-lokalen Knotenpunkts erreichen möchten (Schritt 2). Nach der Festlegung der Ziele können sie Ideen vorschlagen, wie dieser Raum mit kreativen Aktivitäten gefüllt werden kann, die auf die Bedürfnisse der jungen Menschen eingehen. Das könnte bedeuten, dass sie Kleiderstationen einrichten, Seminare über Nachhaltigkeit und nachhaltige Mode organisieren, kreative Stationen zum Experimentieren aufbauen, Kleidertauschpartys veranstalten – alles, was ihnen einfällt (Schritt 3). Diese Ideen können als einzelne Aktivitäten funktionieren oder auch miteinander kombiniert werden. Es liegt an Ihnen, sich zu entscheiden und einen Prototyp des g-lokalen Raums zu erstellen (Schritt 4). Abschließend können Sie Ihren Prototyp oder Ihre Prototypen (falls es mehr als einen gibt) testen, um zu sehen, ob es Dinge gibt, die geändert, ausgeschlossen oder in das Design des g-lokalen Raums aufgenommen werden könnten. Sie können ihn mit Ihren Kollegen testen oder sogar junge Leute einladen, ein wenig mit dieser Idee zu experimentieren und ihre Eindrücke zu sammeln.
Derselbe Prozess kann von den Jugendlichen selbst angewandt werden (denken Sie an die partizipative Planung, die am Ende der zweiten Einheit vorgestellt wurde!), um ihnen dabei zu helfen, ihre eigene Idee einer Intervention zur Förderung der Nachhaltigkeit zu entwickeln, die zur Schaffung und Förderung eines nachhaltigen Modeprodukts oder sogar eines nachhaltigen Modeunternehmens führen könnte! Junge Menschen können demselben Prozess folgen, aber in diesem Fall müssen sie auf ihre eigenen persönlichen Bedürfnisse im Zusammenhang mit nachhaltiger Mode und Unternehmertum eingehen. Einige Grundkenntnisse, die bereits in der vierten Einheit dieses E-Learning-Kurses vermittelt werden, sind unerlässlich, um mit den Begriffen und Themen nachhaltige Mode, Kreislaufwirtschaft und soziales Unternehmertum vertraut zu werden.
Stellen Sie sich nun vor, dass die Idee für ein Produkt vorhanden ist oder dass die jungen Leute eine spezifische Maßnahme durchführen möchten, die mehr als eine bestimmte Aktivität umfasst. Dann kann die Verwendung des Rahmens für soziale Geschäftsmodelle hilfreich sein, um einen detaillierteren Plan zu erstellen. Unabhängig davon, ob sie ein tatsächliches Geschäft eröffnen oder nur einen indikativen Plan erstellen wollen, was passieren könnte oder wie ein nachhaltiges Modegeschäft aussehen sollte, ist ein solcher Prozess sehr nützlich, um das kritische Denken und die Kreativität der jungen Menschen zu entwickeln. Probieren Sie es also Schritt für Schritt mit Ihren Jugendlichen aus! Und denken Sie daran, dass sie für jeden Abschnitt der folgenden Tabelle verschiedene kreative Techniken anwenden können, um ihre Antworten zu visualisieren. Sie können sogar die Attraktivität des Vorschlags testen, indem sie untereinander ein Rollenspiel machen. Aber zuerst wollen wir uns jeden Abschnitt einzeln ansehen.
Angepasst von:
https://www.socialbusinessmodelcanvas.com
- Zentrale Ressourcen – jede Ressource, die die Durchführung der Intervention unterstützt. Dabei kann es sich um Geld, Wissen, Fähigkeiten, Werkzeuge, Orte usw. handeln.
- Wichtige Partner und Interessengruppen – bezieht sich auf Personen und Organisationen, einschließlich privater und öffentlicher Einrichtungen, die eine Intervention entweder unterstützen oder behindern können. Diese Personen oder Organisationen können ein besonderes Interesse an der Intervention und ihren Zielen haben. Einige von ihnen könnten zu Partnern werden und die Gestaltung und Umsetzung der Maßnahme unterstützen.
- Schlüsselaktivitäten – sie beziehen sich auf spezifische Aktionen, die für die Durchführung der Intervention erforderlich sind. Wenn es zum Beispiel um die Schaffung und den Verkauf eines Modeprodukts geht, sind Design, Produktion, Marketing, Vertrieb und Verkauf einige der Aktivitäten, die erforderlich sind. Wenn es sich um ein Jugendzentrum oder einen Workshop handelt, könnten sich die Aktivitäten eher auf Organisation, Vernetzung, Kommunikation, Wissen und Entwicklung von Werkzeugen beziehen.
- Art der Maßnahme – Hier wird die allgemeine Art Ihres Vorschlags beschrieben. Obwohl die Vorlage als „Geschäftsmodell“ bezeichnet wird, kann sie auch für den Entwurf einer Idee verwendet werden, die nichts mit der Wirtschaft zu tun hat. In diesem Fall könnte der Nutzen abstrakter definiert werden, da er schwieriger zu messen ist, wenn keine Geldtransaktionen an diesem Prozess beteiligt sind. Unabhängig davon sind diese Vorteile vorhanden und machen soziale Interventionen zu einem sehr wichtigen Element unserer sozioökonomischen Systeme und Gemeinschaften!
- Kanäle – Hier geht es um die tatsächlichen Kanäle, die genutzt werden, um mit den Kunden oder Nutzern der vorgeschlagenen Maßnahme in Kontakt zu treten. Dabei kann es sich um Instrumente wie Konten in den sozialen Medien und besondere Kommunikations- und Verbreitungsstrategien handeln, die beispielsweise öffentliche Veranstaltungen und die traditionellen Medien einbeziehen können.
- Zielgruppe – bezieht sich sowohl auf die Nutznießer, die von der Durchführung der Intervention betroffen sein können, als auch auf die tatsächlichen Nutzer oder Verbraucher der Intervention, die direkt mit ihr in Berührung kommen. Die Herstellung (oder Nichtherstellung) eines Produkts kann eine besondere Wirkung auf bestimmte Personen haben, je nachdem, ob sie die Kunden oder die Nutznießer sind. Wenn zum Beispiel ein Unternehmen Tragetaschen verkauft, um Geld für Kinderbetreuungsdienste zu sammeln, sind die Begünstigten die Kinder und die Kinderbetreuer, aber die Kunden können alle sein. Ähnlich verhält es sich, wenn die Intervention im Zusammenhang mit einer Sozial- oder Umweltdienstleistung steht: Die Begünstigten könnten Teil einer breiteren Gemeinschaft sein, die von den positiven Auswirkungen der Intervention profitiert, während die „Nutzer“ die eigentlichen Teilnehmer dieser Intervention wären. Denken Sie an den Fall, dass eine Umweltgruppe einen Strand reinigt. Die Teilnehmer der Gruppe sind direkt involviert, aber es gibt auch andere Personengruppen (z. B. Nutzer des Strandes, Vertreter von Umwelt-NGOs usw.), die von einem sauberen Strand profitieren.
- Nutzenversprechen – in diesem Teil werden Sie aufgefordert, den durch die Intervention geschaffenen Wert oder nicht-marktbezogenen Nutzen genauer zu beschreiben. Im Falle von Nutznießern bezieht er sich auf die positiven Auswirkungen, die durch die Intervention erzeugt werden, und im Falle von Nutzern oder Kunden stellt er die Gründe für das Interesse an der Teilnahme an der Intervention oder dem Kauf des betreffenden Produkts dar.
- Kostenstruktur – dieser Teil umfasst die finanziellen Kosten, die mit der Durchführung der vorgeschlagenen Maßnahme verbunden sind und mit allen damit verbundenen Aktivitäten zusammenhängen.
- Einnahmen – hier geht es um das Geld, dass während (und für) die Durchführung der Intervention eingenommen wird. Die Einnahmen können aus Abonnements, Verkäufen, Fundraising, Crowdfunding, Investoren usw. stammen.
- Überschuss – nach Abzug der Kosten von den Einnahmen verbleibt der Überschuss. Sie können entscheiden, wie dieser Überschuss verwendet werden soll. Einige Optionen könnten Investitionen zur Vergrößerung des Umfangs der Intervention sein, oder, wie es in Sozialunternehmen üblich ist, könnte der Überschuss zur Organisation sozialer oder ökologischer Gemeinschaftsaktivitäten verwendet werden.
- Soziale und ökologische Kosten und sozialer und ökologischer Nutzen – Diese beiden Teile helfen Ihnen, die sozialen und ökologischen Auswirkungen Ihrer Maßnahme zu bewerten. Wenn die Kosten höher sind als der Nutzen, auch wenn diese nicht explizit gemessen werden, dann ist Ihre Intervention vielleicht nicht sozial und ökologisch verantwortlich. Dann sollten Sie über eine Änderung Ihres Ansatzes nachdenken. Dabei kann es sich um ein Produkt, ein Unternehmen im Allgemeinen oder sogar um eine einzelne Aktivität handeln. In diesem Teil werden Sie aufgefordert, sehr kritisch über Ihre Optionen und Entscheidungen nachzudenken. Ein Produkt, für dessen Herstellung umweltfreundliche Materialien verwendet werden, kann beispielsweise negative Auswirkungen (negative externe Effekte) in anderen Ländern haben, die weit außerhalb Ihrer Reichweite liegen. Das bedeutet, dass die negativen Auswirkungen für Sie nicht sichtbar sind. Denken Sie einen Moment lang an Tassen und Teller aus Bambus. Bambus könnte als Material zur Förderung des Wiederverwendungsprinzips eine gute Wahl sein, aber dies könnte zu einer Überproduktion und Ausbeutung von Bambuspflanzen (d. h. zur Förderung von Monokulturen) in Ländern führen, die weit von unserem Land entfernt sind. Der Abschnitt über Leinen und seine wichtigsten Aktivitäten könnte etwas Licht in diese Angelegenheit bringen, indem er Ihnen hilft, die verschiedenen Teile der Lieferkette für ein Produkt zu untersuchen. Lesen Sie diesen Artikel, um die Kontroversen um Bambus besser zu verstehen. Ähnlich verhält es sich mit der Entscheidung, einen Workshop zur Förderung der Nachhaltigkeit zu organisieren: Wenn Sie am Ende zu viel Plastik und Materialien verwenden oder Ihre Teilnehmer sehr weite Strecken zurücklegen müssen, obwohl Sie dies auch online tun könnten, dann ist dies ein rotes Tuch für den nachhaltigen Charakter Ihres Workshops. Tappen Sie nicht in die Falle des Greenwashings!
Nach der Verwendung dieser Vorlage und der Analyse können Sie sich einen Überblick über wichtige Elemente verschaffen, die Sie bei der Konzeption und Planung einer Maßnahme, einer Aktivität oder eines Unternehmens berücksichtigen müssen. Das sechste Kapitel dieses E-Learning-Kurses vermittelt Ihnen wesentliche Erkenntnisse darüber, wie Sie Ihre Maßnahme kurz- und langfristig bewerten und evaluieren können. Versuchen Sie also, diese Kenntnisse und Instrumente gemeinsam zu nutzen.
Kreativität
Übungen zur Stärkung der Kreativität und des Interesses an künstlerischen Tätigkeiten.
Ziele
- Sensibilität für Kunstformen erhöhen
- Lernen, Gefühle und Emotionen zu visualisieren
- Verbesserung des Abstraktionsvermögens und der Vorstellungskraft
- Verschiedene Kunstformen nutzen, um die eigene Meinung und Gedanken auszudrücken
- Anwendung der Methoden des Bastelns und des kunstbasierten Lernens
Vorbereitung
- Identifizieren Sie 2-3 Lieder (als Thema, junge Menschen)
- Bastelmaterial vorbereiten
- Einrichten eines Bastelraums
Gesamtdauer
2h
Beschreibung
- Teil 1: Die Teilnehmer hören sich die vorgeschlagenen Lieder in der Gruppe an
- Teil 2: Die TeilnehmerInnen reflektieren über die Ideen und Bilder, die diese Lieder in der Gruppe hervorgerufen haben. Welche Emotionen hat das Lied hervorgerufen? Spricht das Lied über Themen, die ihnen nahe stehen? Wie fühlen sie sich dabei? Stimmen sie ihm zu oder haben sie eine andere Meinung dazu? Denken sie darüber nach, oder ist ihre Realität weit von den Bildern entfernt, die in den Liedern erzählt werden? Wie werden junge Menschen in diesem Lied dargestellt? Und in der zeitgenössischen Musik im Allgemeinen?
- Teil 3: Die Teilnehmer arbeiten selbstständig. Aus der Gruppendiskussion wählen sie eine Idee, ein Bild, ein Gefühl aus, das sie an dem Lied am meisten beeindruckt hat.
- Teil 4: Mit der Methode des Bastelns das von ihnen gewählte Bild gestalten. Über die Gefühle im Zusammenhang mit dem Lied nachdenken und dabei die 5 Sinne einsetzen. Maximale Freiheit bei der Gestaltung von etwas, das die Komplexität ihrer Gedanken widerspiegelt
- Teil 5: Sie stellen der Gruppe ihre Kreation vor und berichten über den kreativen Prozess, die Wahl der Materialien und wie sie das Bild ihrer Wahl nachgestellt haben.
Materialien
Recycelte Materialien (Pappe, Stoff, Knöpfe, Faden, Schnur, Äste, Blätter… was auch immer!)
Ziele
- Intensivierung des Dialogs zwischen den Generationen
- Kunsthandwerk entdecken
- Besseres Kennenlernen der Kultur der eigenen Gemeinschaft
- Lernen, Gefühle und Emotionen zu visualisieren
- Verbesserung des Abstraktionsvermögens und der Vorstellungskraft
- Anwendung der Methoden des Bastelns und des kunstbasierten Lernens sowie der Konzepte der nachhaltigen Mode
Vorbereitung
- Identifizieren Sie den Erzähler: eine Näherin/Schneiderin im Ruhestand
- Vorbereiten der geborgenen Materialien
- Einrichten eines Bastelraums
Gesamtdauer
2h
Beschreibung
- Teil 1: Die Teilnehmer hören sich in der Gruppe die Erzählung des Erzählers über sein Handwerk an.
- Teil 2: Die Teilnehmer reflektieren über die Ideen und Bilder, die diese Geschichten in der Gruppe hervorrufen. Welche Emotionen haben sie geweckt? Was haben sie darüber gedacht? Wussten sie bereits, wie das Handwerk funktioniert? Ist es anders, als sie es sich vorgestellt haben? Was denken sie, wie das Schneiderhandwerk heute aussieht? In welchem Zusammenhang steht dies mit dem konsumorientierten Modell bei der Auswahl von Kleidung? Was kann getan werden, um diese Berufe wertvoller zu machen? Was kann man tun, damit sie nicht verloren gehen?
- Teil 3: Die Teilnehmer arbeiten selbstständig. Aus der Gruppendiskussion wählen sie eine Idee, ein Bild, ein Gefühl aus, das sie an dem Lied am meisten beeindruckt hat.
- Teil 4: Mit Hilfe der Bastelmethode das von ihnen gewählte Bild gestalten. Reflektieren Sie die Gefühle mit den 5 Sinnen. Maximale Freiheit bei der Gestaltung von etwas, das die Komplexität ihrer Gedanken widerspiegelt
- Teil 5: Sie stellen der Gruppe ihre Kreation vor und berichten über den kreativen Prozess, die Wahl der Materialien und wie sie das Bild ihrer Wahl nachgestellt haben.
Materialien
Gerettete Materialien (Pappe, Stoff, Knöpfe, Faden, Schnur, Äste, Blätter… was auch immer!)
Ziele
- Mehr junge Menschen in öffentlichen Räumen, die der Kunst gewidmet sind, ansprechen
- Lernen, Gefühle und Emotionen zu visualisieren
- Verbesserung des Abstraktionsvermögens und der Vorstellungskraft
- Anwendung der Methoden des Bastelns und des kunstbasierten Lernens
Vorbereitung
- Organisieren Sie einen Besuch in einem Stadtmuseum
- Aufbereitung von wiederverwerteten Materialien
- Einrichten eines Bastelraums
Gesamtdauer
2h
Beschreibung
- Teil 1: Die Teilnehmer besuchen ein städtisches Museum. Es steht ihnen frei, durch das Museum zu gehen und ein Werk auszuwählen, das sie am meisten inspiriert.
- Teil 2: Die TeilnehmerInnen nehmen sich Zeit, um es zu analysieren: Welche Gefühle löst es aus? Aus welchen Materialien ist es gemacht? Welche Farben wurden gewählt? Warum hat der Künstler diese Farben, diese Materialien gewählt? Welcher Zusammenhang besteht zwischen den Empfindungen, die es auslöst, und der Frage, ob es sich um eine Skulptur, ein Foto oder ein Gemälde handelt?
- Teil 3: Die Teilnehmer machen sich Notizen zu all diesen Überlegungen.
- Teil 4: Im Bastelraum erzählen die Teilnehmer, welches Werk sie ausgewählt haben und welche Überlegungen damit verbunden sind.
Stellen Sie mit Hilfe der Bastelmethode die Gefühle nach, die das Werk vermittelt. Nutzen und reflektieren Sie alle 5 Sinne: Welche taktilen Empfindungen gibt es? Welche Klänge und Geräusche ruft es hervor? Maximale Freiheit bei der Gestaltung von etwas, das die Komplexität ihrer Gedanken widerspiegelt: Sie können es dreidimensional oder in einem Rechteck nachbilden, Sie können die Farben oder die Zusammensetzung ändern, wenn es ihnen hilft, sich besser auszudrücken. - Teil 5: Sie stellen ihre Kreation der Gruppe vor und berichten über den kreativen Prozess, die Auswahl der Materialien und wie sie das Werk ihrer Wahl nachgebaut haben.
Materialien
Recycelte Materialien (Pappe, Stoff, Knöpfe, Faden, Schnur, Äste, Blätter, Baumwolle,… was auch immer!)
Bei dieser Gruppenaktivität arbeiten die Teilnehmer in Gruppen an einem Märchen und führen es als Theater auf.
Ziele
- Kreativität entwickeln
- Verbesserung der Fähigkeiten zur Teamarbeit und Konfliktlösung
- Lernen, wie man eine Geschichte schreibt
- Förderung von Selbstvertrauen und Flexibilität
Vorbereitung
- Größe der Gruppe mindestens 16 Personen, maximal 32
- Bereiten Sie den Raum für sie vor:
– Arbeiten Sie in Gruppen und schreiben Sie die Geschichte
– Arbeit in Gruppen an Bühnenkostümen und Dekoration
– Bühne für ihr Märchen zu nutzen - Materialien:
– Anleitungspapier „Schreiben wir ein Märchen“ – eines für jede Gruppe oder Person
– Alte Kleidung und Accessoires sowie Kartons, Kleber, Scheren, Nähnadeln, Stecknadeln, Farbstifte, Papiere, Buntpapiere und alles, was Ihnen sonst noch einfällt, was für die Aufgaben nützlich sein könnte
Beschreibung
- Zur Einführung in das Thema werden der Gruppe die wichtigsten Merkmale einer guten Geschichte/eines guten Märchens erklärt. Der Anleitungsbogen „Lasst uns ein Märchen schreiben“ (Anhang 1) wird ihnen ausgehändigt.
- Anschließend werden alle Teilnehmer in Gruppen von 3 bis 5 Personen (vorzugsweise 4 Personen) aufgeteilt. Wir brauchen zwischen 3 und 6 Gruppen.
- Jede Gruppe hat 15 Minuten Zeit, um den Plan ihrer Geschichte/ihres Märchens zu schreiben.
- Dann wird ihre Arbeit unterbrochen und als Überraschung muss jede Gruppe ihren Plan an die nächste Gruppe weitergeben, die die Details der Geschichte aufschreiben soll. Die Arbeit der Gruppen wird in der 15. Minute erneut unterbrochen und eine dritte Gruppe muss die Geschichte erneut 15 Minuten lang fertigstellen.
- Die fertige Geschichte wird der nächsten oder der ersten Gruppe zur Vorbereitung und Aufführung übergeben. Die Gruppen haben 1 Stunde Zeit, um mit den oben genannten Materialien zu arbeiten und ihre Kostüme und eine improvisierte Bühnendekoration vorzubereiten. Wenn mehr Zeit zur Verfügung steht, können die Teilnehmer zusätzliche Materialien finden, die sie verwenden möchten.
- In der letzten Phase führen die Gruppen ihre Märchen als Theaterstücke auf.
Je nach den Merkmalen der Gruppe kann der Moderator beschließen, mehr Zeit zu geben. - Nachbesprechung und Diskussion.
Der Vermittler kann einige der folgenden Fragen diskutieren:
– Wie haben sie sich gefühlt, als sie ihren Plan aufgeben und mit der Arbeit an einer anderen Geschichte beginnen mussten?
– Wie haben sie sich gefühlt, als sie sahen, dass ihre ursprüngliche Geschichte gespielt wurde?
– War ihr anfängliches Spiel am Ende das der gesamten Gruppe?
– Teamarbeit erfordert Vertrauen und Zusammenarbeit mit anderen Menschen.
– War es eine Herausforderung für Sie, als ihnen die Aufgabe gestellt wurde, mit den vorhandenen Materialien und in kurzer Zeit Kostüme und Dekorationen herzustellen?
– Hat dies ihnen geholfen, neue Quellen der Kreativität in sich selbst zu finden?
– Waren sie am Ende mit den Ergebnissen zufrieden?
– Was haben sie bei dieser Aktivität gelernt?
Gesamtdauer
3 – 6 h
Materialien
Anleitungspapier „Schreiben wir ein Märchen“ – eines für jede Gruppe oder Person
Alte Kleidung und Accessoires sowie Kartons, Kleber, Scheren, Nähnadeln, Stecknadeln, Farbstifte, Papiere, Buntpapiere und alles, was Ihnen sonst noch einfällt, was für die Aufgaben nützlich sein könnte
Märchen zu schreiben ist einfach: Sie müssen nur daran denken, alle notwendigen Elemente in einer bestimmten Reihenfolge einzubauen. Verwenden Sie diese Liste.
Teil 1: Die Planung und Entwicklung der Aktion
- beginnt in der Regel mit einem Problem, das die Figur lösen muss
- wenn es Komplikationen und Schwierigkeiten gibt, die die Figur überwinden muss
- wenn die Spannung steigt, … der Bösewicht sich nähert, … bereitet sich der Held auf die entscheidende Konfrontation vor
- Und dann kommt der schicksalhafte Moment, in dem sich der Ausgang der Geschichte entscheidet (der Höhepunkt)
- Am Ende müssen wir Antworten auf all die Fragen geben, die den Leser seit Beginn des Märchens gequält haben (wer wird das Königreich erben, wen wird die Prinzessin heiraten usw.).
Teil 2: Die Details
- Beschreiben Sie die Szene. Erzählen Sie, wo und wann die Geschichte passiert ist.
- Identifizieren Sie die Figuren in Ihrer Geschichte. Geben Sie ihnen Namen und Persönlichkeiten.
- Beschreiben Sie die Einschränkung oder das Problem.
- Klären Sie die Absichten der Figuren. Was geht ihnen durch den Kopf, während sie versuchen, das Problem zu lösen.
- Beschreiben Sie ihre Handlungen. Was hat jeder der Charaktere getan? Seien Sie konkret, sprechen Sie detailliert.
- Fügen Sie eine Überraschung ein, um die Geschichte unvergesslich zu machen.
Ziele
- Verbesserung des Verständnisses und der Empathie unter den Teilnehmern
- Anregung zum Recycling und zur Verwendung von Gegenständen aus zweiter Hand
- Anregung zur Schaffung von Kunsthandwerk und Kunstwerken
- Förderung von Zusammenarbeit, Kommunikation und Dialog
- Förderung des Umgangs mit sensiblen Themen und der Interaktion mit neuen Menschen
Vorbereitung
- Bilden Sie Paare/kleinere Gruppen aus der Gesamtgruppe
- Jede Gruppe sollte ein Thema wählen, das sie behandeln möchte (siehe Schritt 2)
- Die Teilnehmer sollten Materialien vorbereiten, die sie verwenden können (siehe Schritt 3)
- Kleber, Stecknadeln, Marker (falls von den Teilnehmern als notwendig erachtet)
Beschreibung
- Die Gruppe wird in kleinere Gruppen oder Paare von 2-4 Personen aufgeteilt. Es wird empfohlen, Gruppen mit Personen zu bilden, die sie noch nicht kennen.
- Die Gruppe wählt ein gemeinsames Thema, dies kann eine Phase ihres Lebens (z.B. Kindheit) oder ein bestimmtes Ereignis sein, das sie alle erlebt haben (z.B. Leben während COVID-19, Heirat, Geburt eines Kindes, Schulabschluss usw.). Die Gruppe hat dann die Aufgabe, zu Hause oder in der Natur Dinge zu finden, die sie für das Projekt verwenden können. Das können alte Kleidungsstücke sein, Materialien, die sie wiederverwenden können (z. B. alte Flaschen, Müslischachteln usw.), Materialien aus dem Wald oder von anderen Orten in der Umgebung usw.
- Die Gruppe bringt ihre Materialien in den Gemeinschaftsraum und hat die Aufgabe, ein gemeinsames Werk zu schaffen, das von ihren Gedanken und Meinungen zu dem von ihnen gewählten Thema inspiriert ist. Das fertige Stück kann praktisch sein, z. B. neue Kleidung oder eine Tasche, oder es kann ein Kunstwerk sein, z. B. eine Statue oder eine Leinwand.
- Am Ende stellen die kleineren Paare/Gruppen ihr fertiges Werk dem Rest der Gruppe vor und erläutern ihre Gedanken zu ihrer Kreation.
Gesamtdauer
1h
Materialien
Materialien, die für ein gemeinsames Kunstwerk oder eine Kreation wiederverwendet werden können, Klebstoff, Stifte, Marker / Farbe
Nachhaltigkeit
Diese Übungen sind hilfreich, um das Bewusstsein für das Thema Nachhaltigkeit und nachhaltige Mode zu schärfen.
Eine Gruppe von Jugendlichen wird eine Aktivität zum Thema Nachhaltigkeit und Upcycling durchführen. Es soll darum gehen, dass alle Teilnehmenden 1-2 alte, nicht mehr getragene Kleidung oder ungebrauchte Textilien aussortieren und mitbringen. Aus den vermeintlich unbrauchbaren Textilien soll nun etwas Neues entstehen. Bspw.: Tasche, Patchwork Decke oder Bezug, Scrunchie (Haargummi), Kuscheltier, Beutel, Schlüssalanhänger uvm. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Ziele
- Bewusstsein für Nachhaltigkeit schaffen
- Selbstwirksamkeitserfahrungen sammeln
- Konflikt- und Problemlösungsfähigkeiten erlernen
- Verknüpfung von Methoden des non-formellen Lernens mit praktischen Übungen -> übertragbarer Mehrwert für Alltagssituationen
- Kritische Auseinandersetzung mit dem eigenen Konsumverhalten
Vorbereitung
- Räumlichkeit für eine Gruppe mit ca. 12 Teilnehmer*innen Vorbereiten, mit ansprechenden Beispielmaterialien und Mustern bestücken
- Kenntnisse über Materialien, Techniken und Ausstattung sammeln
- Teilnehmende über Angebot und mitzubringende Materialien informieren
Durchführung
- Zu Beginn wird mit den Teilnehmenden besprochen, ob jede*r seine/ihre mitgebrachten Textilien selbst verwendet oder ob diese für alle zur Verfügung stehen. Wenn zweiteres der Fall ist, können diese Textilien ebenfalls zu den zuvor vorbereiteten Materialien gelegt werden. Es folgt eine kurze Einführung zur Nutzung der Nähmaschine. Die Moderation nimmt danach ihre Rolle ein und moderiert die Gruppe durch diese Aktivität, ohne in eine bestimmte Richtung zu leiten. Auf Fragen o. Ä. wird verständnisvoll und impulsgebend reagiert.
- Alle Teilnehmenden machen sich mit den Räumlichkeiten und zur Verfügung stehenden Materialien und Mustern vertraut und sammeln Impulse für das eigene Projekt.
- Schon kann es los gehen! In Einzelarbeit wird der Kreativität freien Lauf gelassen und die alten Textilien erwachen zu neuem Leben.
- Zuletzt dürfen alle Teilnehmenden ihre alten neuen Produkte vorstellen und bspw. erzählen welche Herausforderungen und Überraschungen während des Bastelns aufgetreten sind, wie sich der Prozess von alt nach neu angefühlt hat, ob weitere Ideen für Upcycling Projekte umgesetzt werden wollen, …
Gesamtdauer
2 – 3 Stunden
Materialien
Stoffe, Muster, Füllmaterial, Scheren, Nähmaschinen, Nadel und Faden, Anhänger, Reißverschlüsse, Knöpfe
Während dieser Gruppenaktivität sollen die Teilnehmenden in Einzel und Gruppenarbeit eine Collage erstellen. Um in das Thema einzuführen wird ein passendes Video abgespielt (z.B. https://www.youtube.com/watch?v=xS3g8q5k5C4). Nachdem das Video gemeinsam angeschaut wurde, kann die Gruppe im Plenum über aufkommende Gedanken, Sorgen und Wünsche in den Austausch gehen. Schließlich setzen sich alle Teilnehmenden um ein großes (rundes) Blatt herum und fangen an zu gestalten. Am Ende entsteht eine Weltkugel mit den gesammelten Werken der Teilnehmer. Diese Aktivität wird am Ende mit dem Bewertungsbogen abgeschlossen.
Ziele
- Bewusstsein für die Themen Umwelt und Nachhaltigkeit schaffen
- Team-, Konflikt-, und Kritikfähigkeit stärken
- Die Fähigkeit Bedürfnisse, Sorgen und Ideen visualisieren zu können
- Förderung von Selbstvertrauen und Flexibilität
Vorbereitung
- Räumlichkeit für eine Gruppe von ca. 12 Personen vorbereiten, (recyceltes) Bastelmaterial bereitstellen
- Ansprechendes Videomaterial für die Zielgruppe aussuchen und durchsehen
- Abschlussfragebogen bereitlegen
Durchführung
- Alle Teilnehmenden versammeln sich, um ein Video zum Thema Umwelt und Nachhaltigkeit anzuschauen. Danach werden aufkommende Eindrücke und Emotionen besprochen. Die Moderation nimmt ihre Rolle ein und moderiert die Gruppe durch diese Aktivität, ohne in eine bestimmte Richtung zu leiten. Auf Fragen o. Ä. wird verständnisvoll und impulsgebend reagiert.
- Danach versammeln sich alle beteiligten um einen großen Tisch mit dem runden Blatt herum und starten mit der Gestaltung der Collage. Die Platzeinteilung und Gestaltung liegen allein bei den Gestalter*innen.
- Die Teilnehmenden bekommen nach der Gestaltung erneut den Raum sich über ihre Gedanken und Ideen auszutauschen und erklären ihren Teilausschnitt der Collage. Jede*r nimmt Stellung zum Gesamtergebnis.
- Schließlich wird der Abschlussfragebogen ausgeteilt und ausgefüllt.
Gesamtdauer
2 Stunden
Materialien
Natürliche Materialien (Stöcke, Blätter, Nüsse, Moos, …), recycelte Materialien (Textilien, Plastik, Leder, …) Papier, Kleber, Stifte, Schere, Gerät zum Abspielen des Videos, Internet
Ziele
- Bewusstsein für Nachhaltigkeit schaffen
- Verknüpfung von Methoden des nicht formalen Lernens mit praktischen Übungen das eigene Konsumverhalten zu reflektieren
Vorbereitung
- Informieren Sie die Teilnehmer, dass sie Kleidung mitbringen sollen, die sie für diese Aktivität besitzen. (verschiedene Arten von Kleidung, mindestens 10 Stück pro Teilnehmer)
- Drucken Sie für jede Gruppe eine leere Weltkarte aus.
- Eine Schachtel mit Bleistiften zum Zeichnen vorbereiten.
Beschreibung
- Die Aktivität beginnt mit einer Diskussion in einem großen Kreis. Die TeilnehmerInnen werden gefragt, wie oft sie Kleidung kaufen und in welchen Geschäften. Nach ca. 10 Minuten Diskussion werden sie in Gruppen von 4-5 Personen eingeteilt, um die Herkunft der Kleidung, die sie tragen, zu untersuchen, und erhalten Anweisungen.
- In kleineren Gruppen können sie nacheinander die Etiketten ihrer Kleidung lesen und ein wenig recherchieren, um herauszufinden, wo ihre Kleidung hergestellt wurde. Sie können die Länder mit verschiedenen Farben auf der Karte markieren – zum Beispiel eine
- Farbe für T-Shirts, eine andere für Hosen… Dieser Teil sollte etwa 20 Minuten dauern.
- Die Teilnehmer kehren in den großen Kreis zurück und eine Person aus jeder Gruppe stellt ihre Karten vor. Es kann eine Diskussion über den Kohlenstoff-Fußabdruck der Kleidung und nachhaltigere Alternativen folgen.
Gesamtdauer
60 Minuten
Materialien
1 Blanko-Weltkarte pro Gruppe, Buntstifte.
Ziele
- Auf spielerische Weise soll das Bewusstsein für die mit der Fast-Fashion-Industrie verbundenen Probleme geschärft werden.
- Nachhaltigere Lösungen für Kleidung vorschlagen
- Lernen, wie man in einer Gruppe arbeitet.
Vorbereitung
- 3 Zettel mit dem Titel des Stücks ausdrucken/vorbereiten. Die Titel sind die folgenden:
– Die Umweltauswirkungen von Fast Fashion
– Grundlegende Menschenrechtsverletzungen in Fabriken für Fast Fashion
– Slow Fashion als nachhaltigere Form der Kleidung
Beschreibung
- Die Aktivität beginnt mit einer Diskussion in einem großen Kreis. Die TeilnehmerInnen werden gefragt, ob sie einen Unterschied zwischen Fast Fashion und ihren Alternativen kennen – zirkuläre Mode, lokal produzierte Mode, abfallfreies oder abfallarmes Design. Nach etwa 10 Minuten Diskussion werden sie in 3 Gruppen aufgeteilt. Jede Gruppe erhält ein Thema.
- In kleineren Gruppen machen die Teilnehmer ein Brainstorming über das Thema. Ihre Aufgabe ist es, ein kurzes Theaterstück für Kinder über das Thema zu entwickeln. Dabei geht es darum, das Thema auf einfache und spielerische Weise zu präsentieren. Dies sollte etwa 40 Minuten dauern.
- Anschließend stellt jede Gruppe ihr Stück vor. Die Höchstdauer für jedes Stück beträgt 10 Minuten.
- Die Teilnehmer kehren in den großen Kreis zurück und die Diskussion über den Prozess kann beginnen. Hier sind einige der Ideen für die Folgefragen:
– Was haben Sie bei dieser Aktivität gelernt?
– Wie verlief für Sie der Entstehungsprozess eines Theaterstücks?
– Gab es Zeiten, in denen Sie sich festgefahren haben? Wie haben Sie sie überwunden?
Gesamtdauer
90 Minuten
Materialien
Anweisungen mit dem Thema für jede Gruppe ausgedruckt
Mit dieser Aktivität wird das doppelte Ziel verfolgt, dass junge Menschen die Grundlagen eines Handwerks erlernen (um ihr Interesse daran zu wecken) und herausfinden, wie sie die dabei entstandenen Artefakte verwenden können, um alte Kleidung und Accessoires wieder aufleben zu lassen, so dass sie lustiger, ausgefallener und neuer aussehen.
Ziele
- Bewusstsein für Nachhaltigkeit schaffen
- Selbstwirksamkeitserfahrungen sammeln
- Erlernen Sie die Grundlagen eines Handwerks, das mit Mode zu tun hat (z. B. Sticken, Stricken)
- Kritische Auseinandersetzung mit dem eigenen Konsumverhalten
Vorbereitung
- Bereiten Sie einen Raum für eine Gruppe von ca. 12 Teilnehmern vor, ausgestattet mit ansprechenden Mustermaterialien und Mustern (erstellt mit dem Handwerk der Wahl, z.B. Stickerei)
- Finden Sie einen erfahrenen Kunsthandwerker, der die Gruppe über die Kunst des Stickens informiert und Materialien und Muster zeigt.
- Sammeln von Materialien, z. B. Stoff, Fäden, Nadeln
- Informieren Sie die Teilnehmer über die Aktivität und die mitzubringenden Materialien
- Wenn sie wollen, können sie auch alte Kleidersäcke oder andere Gegenstände mitbringen, die sie interessanter gestalten wollen.
Beschreibung
- Zu Beginn wird mit den Teilnehmern besprochen, ob jeder die mitgebrachten Textilien selbst verwendet oder ob sie allen zur Verfügung stehen. Wenn letzteres der Fall ist, können diese Textilien auch zu den vorbereiteten Materialien gelegt werden.
- Es folgt eine Einführung in die Stickerei.
- Anschließend bringt der Handwerker der Gruppe grundlegende Sticktechniken bei, die sie dann einige Zeit lang ausprobieren und üben.
- Dann überlegen sich die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ihr eigenes Stickmuster, wählen das passende Material und die richtigen Fäden aus, um es umzusetzen. All das machen sie mit Hilfe des Handwerkers. Die Idee ist, dass sie ein kleines Stickereiwerk erschaffen, mit dem sie das alte Kleidungsstück, die Tasche oder was auch immer sie mitgebracht haben, beleben können.
- Anschließend können sie die Stickerei anfertigen und mit Hilfe des Handwerkers auf das Kleidungsstück nähen oder dies zu Hause tun (je nachdem, wie viel Zeit sie haben).
Gesamtdauer
4 – 8 h
Materialien
Im Falle von Stickereien: geeignete Tücher, Nadeln, Fäden, Scheren, Papiere zum Zeichnen der Motive, Tische zum Arbeiten.
Ziele
- Förderung des Dialogs zwischen den Generationen
- Lassen Sie sich inspirieren, sich mehr für Slow Fashion zu interessieren
- Motivation zur Herstellung handgefertigter Kleidung
- Förderung von Verständnis und Empathie
- Förderung des interkulturellen Dialogs
- Lernen Sie verschiedene Arten von Kunsthandwerk kennen
Vorbereitung
- Materialien, mit denen die Teilnehmer die Präsentation durchführen wollen
Beschreibung
- Jeder Teilnehmer hat die Aufgabe, seine Großeltern, Eltern, andere ältere Verwandte oder Bekannte über ihr Modeverhalten in ihrer Generation zu befragen:
„Wie sind Sie zu neuer Mode gekommen?“
„Habt ihr eure Kleidung selbst gemacht?“
„Wie sah die Kleidung in Ihrer Generation aus?“
„Aus welchen Materialien wurde die Kleidung hergestellt?“ usw. - Jeder Teilnehmer hat dann die Aufgabe, eine Präsentation über das Gelernte für die ganze Gruppe zu erstellen. Diese Präsentation kann ein Geschichtenerzählen, eine Präsentation von Kleidung, die sie selbst auf der Grundlage der gelernten Geschichten hergestellt haben, oder andere Arten der Präsentation (Collage usw.) beinhalten.
- Wenn möglich, können die Präsentationen später in einer Gruppenausstellung vorgestellt werden, die zeigt, wie sich die Mode im Laufe der Jahre entwickelt hat.
Gesamtdauer
2h
Materialien
Die für die Präsentationen benötigten Materialien
Teil 4: Methoden für nachhaltige Mode und soziales Unternehmertum als Rollenspiel, um Problemlösung, kritisches Denken und Zeitmanagement zu lernen
Teil 6: Beobachtungs- und Bewertungsinstrument für Aktivitäten mit jungen Menschen
