Parte 2: Metodologías para el aprendizaje basado en el arte

Metodología de aprendizaje basado en las artes

Introducción

El aprendizaje basado en las artes se refiere al uso de habilidades, procesos y experiencias artísticas como herramientas educativas para fomentar el aprendizaje en disciplinas y dominios no artísticos. En este módulo, tratamos de explorar el potencial de la metodología de aprendizaje basado en las artes. Ofrecemos una breve introducción al concepto. Presentamos prácticas y actividades que podrían ser fácilmente implementadas por personas que trabajan con jóvenes en diferentes contextos. Y, por último, presentamos casos en los que se ha aplicado y utilizado para el trabajo con jóvenes.

En concreto, nos centramos en las siguientes cuestiones:
a. ¿Qué es una metodología de «aprendizaje basado en las artes»?
b. ¿Cómo se aplica la metodología del aprendizaje basado en las artes?
c. ¿Cuáles son los efectos de utilizar una metodología de aprendizaje basado en las artes?

Al final del módulo esperamos que conozca las respues0tas y esté en condiciones de empezar a trabajar con este tipo de aprendizaje.

¿Qué es el aprendizaje basado en las artes?

El aprendizaje basado en las artes se refiere al uso de habilidades, procesos y experiencias artísticas como herramientas educativas para fomentar el aprendizaje en disciplinas y dominios no artísticos. Según Eisner (2002), entre otras cosas, las artes refuerzan la capacidad de crearse a sí mismo/a, de ampliar la conciencia, de formar caracteres y actitudes, de satisfacer la búsqueda de sentido, de establecer contacto con los demás y de compartir la cultura. Las artes introducen y promueven la diversidad en las metodologías de enseñanza y aprendizaje. El uso de métodos artísticos proporciona respuestas a preguntas, soluciones a problemas y ofrece interpretaciones multifacéticas de las cuestiones que queremos abordar. En el trabajo con jóvenes, estas cuestiones podrían ser: la comprensión del mundo, los sistemas de los que formamos parte y las relaciones que nos gustaría construir.

¿Cuáles son los beneficios del aprendizaje basado en las artes?
M. Møller-Skau y F. Lindstø (2022) evaluaron 19 artículos de revistas revisadas por iguales de 8 países utilizando 10 bases de datos diferentes sobre cursos de formación de profesorado que hacen hincapié en la enseñanza y el aprendizaje basados en las artes. Su revisión identificó tres patrones comunes en los resultados del aprendizaje tanto para el personal educador como para el alumnado (denominados colectivamente como personas participantes): (1) giros emocionales (2) capacidad y deseo de actuar y (3) cambio de actitudes.
  • Giros emocionales: El proceso de aprendizaje abierto y alternativo del aprendizaje basado en las artes supone un reto emocional para las personas participantes. La experiencia se caracteriza por una amplia gama de emociones, como el miedo, el nerviosismo y la incertidumbre ante lo desconocido y la asunción de riesgos. Sin embargo, después de la experiencia, conduce a la emoción, la alegría y el sentimiento de aprecio debido a su autenticidad, profundidad y conexión con las esferas de la vida personal de las personas participantes.
  • Capacidad y deseo de actuar: Las personas participantes desarrollan confianza y habilidades que crean conexiones con futuras prácticas de enseñanza y les dan la capacidad de actuar. Aunque el aprendizaje basado en las artes se ve afectado por las ideas erróneas y la falta de confianza para practicar el arte, así como por condiciones externas como la disponibilidad de tiempo, consigue empoderar a los/as participantes y aumentar su deseo de actuar.
  • Cambio de actitudes: El aprendizaje basado en las artes crea conexiones con diversos/as alumnos/as y se convierte en vías para múltiples prácticas de comunicación y enseñanza. Descubrir estas conexiones parece ampliar las perspectivas de los participantes sobre la enseñanza y el aprendizaje.
Para conocer más a fondo estos patrones, lea el artículo completo de M. Møller-Skau y F. Lindstø (2022).
Ejemplos de aplicaciones del aprendizaje basado en las artes
El aprendizaje basado en las artes implica diversas formas de arte, como la música, la danza, el teatro, el arte visual, el arte contemporáneo, las fotografías y el diseño, y los elementos estéticos de los sonidos, las formas, los movimientos y las metáforas, entre otros. Le invitamos a ver los siguientes vídeos en los que se analiza cómo las metodologías de este aprendizaje pueden promover la capacitación de personas jóvenes y la inclusión social.
Art Unites
Se trata de un cortometraje sobre el poder de las artes y su potencial para acercar a las personas jóvenes entre sí, reflexionar sobre sus propios deseos y emociones y expresarse libremente. Recorre 7 países europeos (Grecia, Italia, Eslovenia, Croacia, Bélgica, Portugal y España) y comunidades locales, donde la danza, el teatro, la literatura, la música, la fotografía, el arte callejero, la escultura, la pintura y el cine sirven de inspiración y exploración. La película fue creada en el marco del proyecto Acción Clave 2 «InterArts – Youth Communities for Social Inclusion», cofinanciado por el Programa Erasmus+ de la Unión Europea
Yougo & Antygone
Artivism
La Morena utiliza sus murales para enviar un poderoso mensaje
Actividades
Ahora, le invitamos a practicar algunas actividades del aprendizaje basado en las artes con su grupo de alumnos/as y a explorar sus beneficios. Tenga en cuenta que las actividades sugeridas son para un grupo de 15 a 20 jóvenes. Si decide incluir a más personas, tendrá que añadir más facilitadores/as y más tiempo para las actividades.

Objetivos

  • Familiarizarse con piezas de arte y expresiones artísticas
  • Identificar aspectos importantes de uno/a mismo/a
  • Practicar diferentes habilidades sociales como la observación, la escucha activa y la expresiónn
  • Inspirar la creatividad y la imaginación

Preparación

  • Reservar una cita para una galería de arte o un museo relevante
  • Llevar suficiente material para el trabajo que se describe a continuación

Duración total
3h

Descripción
Las personas participantes visitan una galería de arte o un museo que tenga una exposición de pintura. Pueden trabajar individualmente o en grupo. Son libres de recorrer las exposiciones y elegir las obras de arte que les llamen la atención y el interés. La actividad se divide en siete partes.

  • Parte 1 (20 minutos): Las personas participantes crean visores utilizando cuatro dedos o un trozo de papel que se asemeje a un rectángulo. Se puede hacer fácilmente recortando un rectángulo de un trozo de cartón resistente, como una caja de cereales. El uso de un visor ayuda a centrarse en algo y a no distraerse con lo que hay alrededor. A continuación, seleccionan un cuadro que les guste y se centran en la zona que les interesa. Utilizan el visor y luego intentan trasladar lo que ven a un papel. Pueden utilizar los típicos rotuladores, bolígrafos, incluso papel desechado para hacer un collage.
  • Parte 2 (25 minutos): Las personas participantes se dividen en parejas. Cada persona intenta explicar a la otra en qué se ha centrado durante la primera parte de la actividad. Una habla y la otra dibuja con todos los detalles posibles. A continuación, dedican un tiempo a comparar y contrastar los dibujos que han creado. ¿Ven similitudes o diferencias particulares en elementos concretos de sus dibujos y del cuadro real? ¿Identifican aspectos que parezcan más evidentes o importantes para los/as participantes? ¿Hay algún detalle común entre los cuadros seleccionados que hayan decidido reproducir? ¿Les dice esto algo a ustedes y a sus intereses?
  • Parte 3 (15 minutos): Se pide a las personas participantes que piensen en los cuadros, en los elementos de los mismos, incluso en los materiales, los patrones, las formas y los colores utilizados en los cuadros. Una por una, cada persona elige una postura y todas se unen para crear una obra de arte colectiva. También pueden incorporar sonidos. Pueden reproducir formas concretas como personas, animales, árboles, edificios, así como incorporar ideas y sentimientos más abstractos. El objetivo es encarnar las piezas de arte de interés e intentar expresarlas con movimientos corporales y sonidos.
  • Parte 4 (25 minutos): Se pide a las personas participantes que imaginen que ahora forman parte del cuadro seleccionado. Explican verbalmente en grupos su entorno, la atmósfera, los colores, los olores, su papel en el cuadro, sus emociones.
  • Parte 5 (25 minutos): Se pide a las personas participantes que amplíen el marco de sus cuadros e imaginen que se crea un nuevo mundo más allá del marco y el cuadro dados. Deje que imaginen la ampliación de la historia que hay detrás del cuadro. Deles tiempo para que dibujen las nuevas partes. Compartir en grupos sus creaciones.
  • Parte 6 (25 minutos): Las personas participantes pueden crear escenarios alternativos de lo que ya está incluido en el cuadro original. Pueden quitar elementos o añadir otros nuevos (personas, estructuras, colores, expresiones, jugar con el tiempo, etc.) que apoyen los nuevos desarrollos y la ampliación del cuadro. Deles tiempo para que anoten los elementos que deben cambiar para ajustarse a la nueva realidad. Compartir en grupos.
  • Parte 7 (45 minutos): Cada participante presenta el cuadro que ha elegido para trabajar y explica por qué ha decidido utilizar este cuadro. ¿Qué elementos identificó como importantes para el/ella? ¿Cómo era antes y qué pasó después? ¿Cómo ha llegado hasta ahí? ¿Reconoce alguna conexión con su vida real? ¿Hay cosas que desea cambiar? ¿La actividad le ha revelado algo sobre su persona y los pasos que deben dar para su futuro?

Materiales
Papel, rotuladores, bolígrafos

Objetivos

  • Familiarizarse con el lugar y las historias del lugar
  • Aprender del pasado y establecer conexiones con el presente
  • Apoyar el diálogo intergeneracional
  • Identificar aspectos importantes de uno/a mismo/a
  • Practicar diferentes habilidades sociales como la observación, la escucha activa y la expresión
  • Inspirar la creatividad y la imaginación

Preparación

  • Identifique una ruta interesante hacia un lugar de su interés. Puede ser un lugar con cierto valor histórico y cultural o un lugar que requiera la intervención de la comunidad.
  • Invite a las personas que solían caminar por esta ruta. Estas serían las narradoras que han vivido y experimentado ciertos cambios del lugar desde el pasado hasta el presente.
  • Asegúrese de que las personas participantes tienen acceso a dispositivos digitales y conexión a Internet.
  • Asegúrese de que saben utilizar las aplicaciones digitales específicas que se usarán para la actividad.
  • Traiga suficientes materiales para el trabajo que se describe a continuación.

Duración total

2.30h

Descripción

Las personas participantes se dividen en grupos de 4-5 y dan un paseo por una ruta interesante seleccionada junto con un/a «narrador/a», que puede ser cualquier persona adulta que haya vivido y experimentado los cambios de un determinado lugar. Se espera que tenga más de 40-50 años. Todas las personas caminan juntas y escuchan las historias. El paseo no debería durar más de una hora.

  • En diferentes partes del recorrido, cada grupo puede hacer fotos y vídeos del lugar. También tomar notas de las historias que se cuentan.
  • Los grupos pueden fijar directamente su posición en un mapa utilizando sus dispositivos digitales. Pueden añadir sus fotos y vídeos directamente en este punto del mapa.
  • Pueden utilizar herramientas digitales como Google Maps o Padlet utilizando la opción de mapas.
  • También pueden recoger los materiales y utilizar el tiempo al final de la actividad para poner todo en el mapa.
  • El objetivo de la actividad es crear una narración colectiva que incluya historias de la persona narradora, impresiones del pasado y el estado actual de la ruta.
  • Cada grupo encuentra un lugar para sentarse juntos y finalizar su mapeo colectivo y construir una narración de historias e impresiones. Con su relato colectivo, tienen que presentar a los otros grupos lo que ocurría y lo que ha ocurrido con la ruta que recorren. ¿Qué es diferente ahora? ¿Qué sintieron al recorrerlo? ¿Qué les gustó? ¿Hubo algo que les impresionó? ¿Algo que les haya hecho pensar? ¿Qué esperan que ocurra en el futuro? ¿Qué les gustaría que ocurriera en el futuro? (45 minutos)
  • Cada grupo comparte y/o presenta la narración que ha creado.
  • La actividad se cierra con una breve reflexión sobre la experiencia y la evaluación de la actividad como proceso de descubrimiento del pasado, comprensión del presente e imaginación del futuro.

Materiales
Dispositivo electrónico con acceso a Internet y propiedades de grabación de fotos/vídeos, papel, rotuladores, bolígrafos

Objetivos

  • Familiarizarse con las necesidades de la comunidad
  • Apoyar el trabajo en grupo y la cooperación
  • Identificar aspectos importantes de uno/a mismo/a
  • Practicar diferentes habilidades sociales como la observación, la escucha activa y la expresión
  • Experimentar con diferentes herramientas y métodos de comunicación para transmitir mensajes a diferentes grupos destinatarios
  • Inspirar la creatividad y la imaginación

Preparación

  • Busque un lugar tranquilo y agradable donde las personas participantes puedan sentarse cómodamente y moverse libremente.
  • Asegúrese de que tienen acceso a dispositivos digitales y conexión a internet.
  • Traiga suficiente material para el trabajo que se describe a continuación.

Duración total

2.30h

Descripción

Las personas participantes deberán crear campañas para informar a los grupos destinatarios seleccionados y defender una causa en forma de cartel. Tendrán que identificar los mensajes clave, incluir las justificaciones, formar su mensaje de acuerdo con el público objetivo y crear el diseño del cartel utilizando su imaginación y creatividad.

  1. Las personas participantes hablan de temas que son importantes para ellas, por ejemplo, la sostenibilidad, la igualdad de género, el desempleo juvenil, etc.
  2. En función de sus intereses, el grupo se divide en grupos de trabajo más pequeños.
  3. Intercambian experiencias e información sobre el tema seleccionado en su comunidad. Recopilan información utilizando Internet, buscando artículos, informes y declaraciones.
  4. Utilizan el método del «árbol de problemas» para buscar las raíces del problema
  5. Identifican 3 puntos clave (retos) que desean comunicar sobre el tema de interés.
  6. Hacen una lluvia de ideas y, utilizando el método del «árbol de soluciones», sugieren 3 propuestas políticas (soluciones) que podrían abordar el tema de interés.
  7. Deberán elaborar una lista de partes interesadas importantes en relación con su tema de interés. Entre ellos, deberán seleccionar 2 destinatarios diferentes, por ejemplo, responsables políticos, público en general, comunidad escolar, jóvenes, ONG, etc. Para cada grupo objetivo, tendrán que crear un cartel que comunique los problemas y las soluciones. Se espera que utilicen diferentes contenidos, materiales y actitudes en sus carteles.
  8. Cada grupo informa al personal facilitador sobre el grupo de interesados/as seleccionado. El personal facilitador crea los roles y los asigna a los diferentes participantes.
  9. Cada grupo presenta cada cartel a las personas participantes que ahora tienen que encarnar el papel de una parte interesada.
  10. Después de cada actuación y presentación del cartel, se evalúa el impacto para comunicar el mensaje
  11. La actividad se cierra con una breve reflexión sobre la experiencia y la evaluación de la actividad como proceso de identificación y presentación de mensajes clave a diferentes grupos de interés. ¿Cómo ha sido el trabajo en grupo para los mismos objetivos? ¿Qué ha sido un reto? ¿Qué ha sido divertido e intrigante? ¿Qué han aprendido? ¿Qué podrían utilizar para sus propias vidas si desean hacer un cambio?

Materiales
Dispositivo electrónico con acceso a Internet, rotafolio, papel de colores, rotuladores, bolígrafos, cintas, papel de borrador.

Parte 1: Introducción a la educación no formal/informal